Let's start @ the beginning－Hello KCIS

「The art teachers should be a deliverer

to guide the students to the gate of art.」

你印象中的美術課怎麼上？讓我用一首歌告訴你，美術課的核心價值：

Let's start at the very beginning.

(讓我們從頭開始)

A very good place to start

(選一個很棒的起點)

Once you have these notes in your heads, you can sing a million different tunes by mixing them up.

(一旦你們知道這些音符，你們就可以藉由混合這些音符，唱出許多不同旋律的歌曲)

When you know the notes to sing.

(當你們學會這些音符之後)

You can sing most anything.

(你們就可以唱出所有的歌)

~~The Sound Of Music：「Do-Re-Mi」

點‧線‧面的基本功

國內的教科書主要從藝術鑑賞、理論說明去開展課程，重在知識的傳遞，但難免讓學生與這些偉大作品或畫家間產生隔閡，國外的藝術教學則重在啟發孩子的美感經驗，美術老師是引渡者，引導學生通向藝術的殿堂。在課堂內，透過各種方式(圖片、影片、文字說明等)引導學生先了解這些進入藝術創作天地必要的基本功，課堂上的互動很重要，要讓學生感覺其實藝術之美不是遙不可及，只要靈活運用基本的元素及原理原則，就可以開創無限可能！

●五要素：line(線條)　shape(形狀)　space(空間)　color(顏色)　texture(材質)

構成要素是組成藝術作品的基本內涵，許多大作品都是從小細節開始，讓學生了解這些元素的特性、差異，嘗試自由運用以進行創作，從中體驗藝術之美。

elements-of-art

●美の原理：均衡、比例、反覆、漸層、對稱、調合、對比、節奏、統一

美的原理原則為什麼重要，不需用理論說明，直接從作品中體會，讓學生知道每張作品其實都有相符應的原理。仔細想想，其實美感的培養無處不在，例如我現在要畫紅花，在花瓣的設計、露珠的位置、花色的調和等等多加著墨，花費許多工夫，卻在諸多計較、用心創作後，將紅花畫在一個紅色花瓶內，以常人的美感經驗評估，都會覺得整幅畫毫無意義，專業點的評論就會告訴你，這是在設計上忽略調和、對比及均衡等原理所導致。從這個簡單的說明，就知道美的元素原理等概念，不是那麼難以捉摸，掌握關鍵靈活運用，是幫助我們在藝術創作及鑑賞上的助力。

從以下的學生作品，你能看出其中包含哪些原理原則嗎？

●「輪廓素描」(Blind Contour Drawing)

將美感提升性靈、品質，賦予專業術語，就是各大畫派、畫風的呈現，課堂上介紹一種「輪廓素描」(Blind Contour Drawing)，學生反應都很不錯。此種技法的學習目標是透過對於自己的手或是臉部線條的仔細觀察，來培養學生手眼協調、觀察力以及反應力，對線條和形狀的辨識和運用。

一手拿著鏡子，另一手用紙筆做畫，訓練手眼協調以及觀察力

【小常識】Contour Drawing在40-50年代的美國繪畫訓練頗為盛行，為美術教育家K.尼可萊德斯(Kimon Nicolaides,1891-1938)以其15年的教學經驗所發展出來的一套素描教學模式，強調「觀察方法」及「感覺與觸覺合一」，這種獨創且嚴謹的訓練方法，的確在美術教育界產生不小的影響。

藝術就是自己和自己激盪出火花

美感經驗與我們的生活息息相關，並非遙不可及，透過美術課教學，發揮創意，重點就在注重原創、自發性的精神。藝術創作運用創造力達到美感兼具實用性，最後再去觸及自身的文化來做各式各樣的展現，美術已不純粹是美術，所以我們常能從作品中去探查作者個性，主題也不再侷限，會與環保、公益結合、美食等等結合。

整張作品呈現乾淨、整齊的美感，也可看出作者有條不紊的個性 室內空間